Мартин Маржиела: „Границите между изкуството и модата стават все по-проницаеми“

Белгийският дизайнер и художник Мартин Маржиела не е чужд на експериментите. Неговият едноименен лейбъл, основан през 1988 г., който защитава деконструирана, преработена естетика, въведе нов радикален израз в модния пейзаж. Известен с това, че не се показва, той напусна индустрията през 2009 г. на върха на успеха, като се позова на нарастващия натиск на все по-бързата модна система. (Сега лейбълът работи без негово участие, под творческото ръководство на Джон Галиано.) Оттогава Маржиела се обърна към изкуството, представяйки първата си изложба в Lafayette Anticipations в Париж през 2021 г. Неговите произведения на изкуството изследват темите за илюзия и трансформация, разширявайки идеите, които той изразява чрез модните си колекции. Докато открива двойно шоу в галерии в Брюксел и Атина, неуловимият визионер споделя рядък поглед към своя свят.

Какви са новите произведения на изкуството? Харесва ми да разясня съществуващите обекти, за да им дам нов живот. В серията Tops & Bottoms от антични гръцко-римски гипсови отливки [базирани на скулптурата на Венера и Фавн от RMN – Grand Palais] изрязах формите на стереотипното бельо, за да обърна обичайната им роля да скриват интимните части на тялото. Shore Shoes е серия от измислени форми на обувки, създадени с изпрани джапанки, които събирах от тропическите плажове в продължение на много години. И тъй като гърбовете им са толкова интересни, колкото и предниците им, избрах да ги рамкирам в обратими кутии от плексиглас. Също така, градските артикули винаги са привличали вниманието ми: покриването на строителни бариери с изкуствена кожа напълно променя техния статус, премествайки ги от баналност към чувственост, както в серията Barrier.

Какво е това с човешко тяло, което продължава да ви вдъхновява? Мистерия, чувственост, желание.

Виждате ли вашето изкуство като сюрреалистично, концептуално или деконструктивно? Работата ми има смисъл в рамките на всички тези определения.

Кои са основните идеи, които информират работата ви? Най-вече силата на трансформацията и ефекта на изненадата.

Винаги ли сте се стремяли да промените начина, по който хората виждат нещата? От цяла вечност ме привличат задкулисните аспекти на живота. Това е втора природа за мен. Много ситуации заслужават повече време, повече размисъл, повече уважение. За съжаление днешното темпо не позволява това достатъчно. Опитвам се да се боря срещу това.

Има ли периоди от историята или историята на изкуството, към които се връщате? Мога да насоча вниманието си към всеки период. Дори 19-ти век, който не ме е интересувал толкова, наскоро ми предложи изненада под формата на техниката на литофановия порцелан. Открих го в архивите на Porzellan Manufaktur Nymphenburg в Германия и го използвах, за да изобразя пет мъжки лица, издишващи дим. Всяка много тънка неглазирана порцеланова плака е показана върху светеща кутия, така че човек вижда барелеф, когато е неосветен, и поразително фотографско изображение, когато е осветено.

Експериментирането с материали е на първо място за вас или техника следва идеи? Идеите винаги са на първо място, след което търся най-подходящата техника. Този процес често води до много предизвикателни моменти, въпреки че експериментирането понякога подобрява първоначалната идея. Неотдавнашното изключение беше моето откритие на литофановата техника, което доведе до Smoke, серията порцеланови портрети.

Какви прилики споделят изкуството и модата, на които черпите?Ентусиазъм, креативност , автентичност.

Мислите ли, че светът на изкуството се е променил? Сега по-свързано ли е с модата, отколкото преди? Със сигурност се е променило много. Границите между изкуството и модата стават все по-проницаеми, въпреки че медиите остават много различни.

Имате ли някакви техники или ритуали, които ви държат вдъхновени? Моят ритуал, ако не друго, е просто размисъл и изковаване на нови идеи.

Вие работите ли бавно и стабилно или работите на затишие и изблици? Създавам предимно в продуктивни залпове. Зависи от настроението ми – и дали наближава конкретно събитие, като изложба в музей или галерия. Наскоро, с откриването на изложбата в Атина, последвано от Брюксел седмица по-късно, темпото ми беше забързано, но все още под контрол.

Каква е ролята на сътрудничеството във вашия творчески процес? Работя много сам; Нямам асистент. Но за някои конкретни парчета търся занаятчии или майстори. Изключително много се наслаждавам на тези съвместни дискусии, правенето на тестове, наблюдаването на процеса и след това чакането на крайния резултат. Много вълнуващи моменти.

Вашата изложба „Vanitas“ включва четири глави с прошарени коси – как се чувствате да остареете? Човек просто се нуждае от повече време, за да обръща повече внимание на себе си от преди.

Къде прекарвате по-голямата част от времето си и защо? Париж, защото това е градът, който харесвам най-много, и Белгия за провинциални удоволствия и работа.

Кое е най-красивото облекло, което някога сте притежавали? Чифт дънки.

Има ли кауза, която е особено близка до сърцето ви? Проблеми, свързани със СПИН, които подкрепям от дълго време, включително в моята модна къща с нашата тениска с думите: „Има повече да се направи за борба със СПИН, отколкото да се носи тази тениска но това е добро начало.” Преиздаван всеки сезон в различни цветове, той се превърна в колекционерски артикул. Споменът за 80-те и 90-те години е толкова дълбоко свързан с настъпилите опустошителни загуби.

Къде сте посетили наскоро, което повдигна настроението ви? Атина – по-специално гледката към Акропола при изгрев всяка сутрин.

На кои млади художници или дизайнери се възхищавате? Твърде много за споменаване...

Мартин Маргиела е в Bernier Eliades Брюксел до 11 май и Bernier Eliades Атина до 15 май;

Последвайте ни в