Мартин Маржиела: „Границите между изкуството и модата стават все по-проницаеми“

Белгийският дизайнер и художник Мартин Маржиела не е непознат на опитите. Неговият едноименен лейбъл, учреден през 1988 година, който пази деконструирана, модифицирана хармония, вкара нов коренен израз в стилния пейзаж. Известен с това, че не се демонстрира, той напусна промишлеността през 2009 година на върха на триумфа, като се базира на възходящия напън на все по-бързата фешън система. (Сега лейбълът работи без негово присъединяване, под креативното управление на Джон Галиано.) Оттогава Маржиела се обърна към изкуството, представяйки първата си галерия в Lafayette Anticipations в Париж през 2021 година Неговите творби на изкуството изследват тематиките за заблуда и промяна, разширявайки концепциите, които той показва посредством стилните си сбирки. Докато открива двойно шоу в галерии в Брюксел и Атина, неуловимият визионер споделя необичаен взор към своя свят.

Какви са новите творби на изкуството? Харесва ми да разясня съществуващите обекти, с цел да им дам нов живот. В серията Tops & Bottoms от антични гръцко-римски гипсови отливки [базирани на скулптурата на Венера и Фавн от RMN – Grand Palais] изрязах формите на стереотипното долни дрехи, с цел да обърна нормалната им роля да скриват интимните елементи на тялото. Shore Shoes е серия от измислени форми на обувки, основани с изпрани джапанки, които събирах от тропическите плажове в продължение на доста години. И защото гърбовете им са толкоз забавни, колкото и предниците им, избрах да ги рамкирам в обратими кутии от плексиглас. Също по този начин, градските продукти постоянно са привличали вниманието ми: покриването на строителни бариери с изкуствена кожа изцяло трансформира техния статус, премествайки ги от простащина към страст, както в серията Barrier.

Какво е това с човешко тяло, което продължава да ви въодушевява? Мистерия, страст, предпочитание.

Виждате ли вашето изкуство като сюрреалистично, концептуално или деконструктивно? Работата ми има смисъл в границите на всички тези избрания.

Кои са главните хрумвания, които осведомят работата ви? Най-вече силата на трансформацията и резултата на изненадата.

Винаги ли сте се стремяли да измененията метода, по който хората виждат нещата? От цяла безкрайност ме притеглят подмолните аспекти на живота. Това е втора природа за мен. Много обстановки заслужават повече време, повече размисъл, повече почитание. За страдание днешното движение не разрешава това задоволително. Опитвам се да се боря против това.

Има ли интервали от историята или историята на изкуството, към които се връщате? Мога да насоча вниманието си към всеки интервал. Дори 19-ти век, който не ме е интересувал толкоз, неотдавна ми предложи изненада под формата на техниката на литофановия порцелан. Открих го в архивите на Porzellan Manufaktur Nymphenburg в Германия и го използвах, с цел да изобразя пет мъжки лица, издишващи пушек. Всяка доста тънка неглазирана порцеланова плака е показана върху светеща кутия, тъй че човек вижда барелеф, когато е неосветен, и поразително фотографско изображение, когато е осветено.

Експериментирането с материали е преди всичко за вас или техника следва хрумвания? Идеите постоянно са преди всичко, след което диря най-подходящата техника. Този развой постоянно води до доста предизвикателни моменти, макар че експериментирането от време на време усъвършенства първичната концепция. Неотдавнашното изключение беше моето изобретение на литофановата техника, което докара до Smoke, серията порцеланови портрети.

Какви прилики споделят изкуството и модата, на които черпите? Ентусиазъм, креативност, достоверност.

Мислите ли, че светът на изкуството се е трансформирал? Сега по-свързано ли е с модата, в сравнение с преди? Със сигурност се е трансформирало доста. Границите сред изкуството и модата стават все по-проницаеми, макар че медиите остават доста разнообразни.

Имате ли някакви техники или ритуали, които ви държат въодушевени? Моят обред, в случай че не друго, е просто размисъл и изковаване на нови хрумвания.

Вие работите ли постепенно и устойчиво или работите на мъртвило и прояви? Създавам най-вече в продуктивни залпове. Зависи от настроението ми – и дали наближава съответно събитие, като галерия в музей или изложба. Наскоро, с откриването на изложбата в Атина, последвано от Брюксел седмица по-късно, темпото ми беше забързано, само че към момента под надзор.

Каква е ролята на съдействието във вашия креативен развой? Работя доста сам; Нямам помощник. Но за някои съответни части диря занаятчии или майстори. Изключително доста се любувам на тези взаимни полемики, правенето на проби, наблюдаването на процеса и по-късно чакането на крайния резултат. Много вълнуващи моменти.

Вашата галерия „ Vanitas “ включва четири глави с прошарени коси – по какъв начин се чувствате да остареете? Човек просто се нуждае от повече време, с цел да обръща повече внимание на себе си от преди.

Къде прекарвате по-голямата част от времето си и за какво? Париж, тъй като това е градът, който одобрявам най-вече, и Белгия за провинциални удоволствия и работа.

Кое е най-красивото облекло, което в миналото сте имали? Чифт дънки.

Има ли идея, която е изключително близка до сърцето ви? Проблеми, свързани със СПИН, които поддържам отдавна, в това число в моята фешън къща с нашата тениска с думите: „ Има повече да се направи за битка със СПИН, в сравнение с да се носи тази тениска само че това е положително начало. ” Преиздаван всеки сезон в разнообразни цветове, той се трансформира в колекционерски продукт. Споменът за 80-те и 90-те години е толкоз надълбоко обвързван с настъпилите опустошителни загуби.

Къде сте посетили неотдавна, което повдигна настроението ви? Атина – по-специално гледката към Акропола при изгрев всяка заран.

На кои млади художници или дизайнери се възхищавате? Твърде доста за споменаване...

Мартин Маргиела е в Bernier Eliades Брюксел до 11 май и Bernier Eliades Атина до 15 май;